Conoce parte de los djs residentes de Pop Fm de los programas de musica electrónica del fin de semana.
En la vasta cartografía de la escena electrónica mexicana, hay historias que no comienzan en un club ni en un festival multitudinario, sino en un instante casi accidental. La de Jaime Eduardo Garza Casasola —mejor conocido como KmL— arranca en la Ciudad de México a finales de los noventa, cuando un niño de apenas ocho años quedó hipnotizado por un sonido que aún no sabía nombrar.
Corría 1996 cuando, desde una cervecería contigua a su casa, escuchó por primera vez “Theme from Norefjell” de Tiësto. Sin contexto, sin referencias, sin etiquetas de género. Solo una sensación: algo en esa secuencia melódica y esa atmósfera expansiva lo atravesó para siempre. A partir de entonces, la música electrónica dejó de ser un sonido lejano y se convirtió en una pulsión constante.
El rito de iniciación: Pervert Lounge
La mayoría de edad trajo consigo el punto de quiebre. A los 18 años, KmL cruzó las puertas del emblemático Pervert Lounge, un espacio que marcó a toda una generación de clubbers capitalinos. Esa primera noche no solo cambió su percepción de la pista de baile; redefinió su propósito.
Mientras otros bailaban, él se quedaba cerca de la cabina. Observaba. Analizaba. Se obsesionaba con el lenguaje silencioso de perillas, faders y loops. Descubrió que detrás de cada “simple click” había una arquitectura emocional capaz de liberar a una multitud. La cabina dejó de ser un lugar inaccesible: se convirtió en destino.
De la pista a la consola
En 2006 tocó por primera vez una consola DJ. Tres años más tarde, en 2009, ya grababa sus primeros sets, moldeando una identidad que oscilaba entre lo hipnótico y lo contundente. Para 2012 dio el salto a la producción en FL Studio, donde nacieron “Uprising of Life” y “Tonali Fusion”. Aunque aquellas primeras piezas se perdieron con el tiempo, marcaron el inicio de una búsqueda sonora que hoy retoma con mayor madurez y visión.
Las influencias de KmL son un mapa amplio del espectro electrónico contemporáneo: desde la elegancia progresiva de Hernán Cattáneo y la narrativa melódica de Stan Kolev, hasta la energía industrial de Reinier Zonneveld y la sofisticación minimalista de Dubfire. A esto se suman referentes históricos como Paul van Dyk y Paul Oakenfold, pilares del trance que definieron una era.
El resultado no es una copia de estilos, sino un cruce de sensibilidades: deep, progressive, techno, trance, minimal, incluso drum & bass y psy-trance. KmL entiende la electrónica no como un género, sino como un universo.
Cabinas, carretera y comunidad
Su trayectoria se ha forjado en el terreno real: fiestas entre amigos, traslados de un venue a otro, noches largas y aprendizaje constante. Ha pasado por espacios como Smart Club, Loop y Lux, consolidando una presencia orgánica dentro del circuito local. Más que una lista de venues, su recorrido habla de comunidad: compartir cabina, intercambiar energía y crecer en colectivo.
Ataraxia: el presente y la proyección
Hoy, KmL vive una nueva etapa creativa. Retoma la producción con una visión más definida y canaliza su experiencia a través de “Ataraxia Music Podcast”, proyecto que ya supera las 40 emisiones. El nombre no es casual: ataraxia es ese estado de serenidad imperturbable que, en la pista correcta y en el momento exacto, la música electrónica puede provocar.
Mirando hacia atrás, KmL interpreta su historia como una sucesión de sincronías: estar en el lugar indicado, con las personas correctas, en el momento preciso. Pero más allá del destino, hay una constante evidente: la fascinación intacta de aquel niño que escuchó por primera vez un track sin saber qué era y decidió, sin saberlo, dedicar su vida a perseguir esa misma sensación.
En un ecosistema que evoluciona a velocidad vertiginosa, KmL representa algo esencial: la convicción de que la electrónica no solo se escucha. Se vive.
Escucha Ataraxia music podcast en Pop Fm todos los Sábados 10 pm hora México
